【社区直通车】墨村三颗豆 |导演专访：一个“精分”的诞生

一棵树剧院 2019 秋季公演

《墨村三颗豆》

导演专访

“如果你曾感到无助，你一定会喜欢这出喜剧”

刘

一

毕业于墨尔本大学艺术文化管理（电影方向）专业硕士，2016年参加美国哥伦比亚大学当代艺术研究交换项目。

表导经历：

现代诗剧《张骞的梦》

话剧短句《唉！爱》

墨尔本大学中华音乐社年度音乐剧《十点十分，你在哪里》

话剧《天堂之门》饰演彭志远

一棵树剧院2018公演《ART》导演演员

一棵树剧院《show case》饰演小丑

中华剧社《Veronica’s room》饰演贾明亮

刘一往期演出照片

Q&A

《墨村三颗豆》是一个改编的剧本，哪些地方做了重点改编？

我们首先是把它墨尔本化，提出Melbeans这个概念，在改编的过程中，我们想要尽量让墨尔本的观众能够联系在自己的生活上。其次我们也在探究一种新的形式，它既不像传统戏剧的形式又不像脱口秀，我们融合了即兴表演、舞蹈、模仿、一人分饰多角等，小团队一职多能，多种手法融入在一起产生了一种新的形式，越来越突破传统，也越来越好玩，给大家一种耳目一新的感觉。

《墨村三颗豆》剧照

你最喜欢的三颗豆的台词分别是什么？

DJ豆的台词是 “我能!” 小豆虽然最开始进入了一个不靠谱的电台上班，遇到一个不靠谱的老板，但是他还是愿意为了自己的梦想去努力，不计较工资的多少，不计较他住的地方离上班的地方很远，也不考虑公司的环境设备，他一直想做自己想做的事情，你不管做什么，都会为自己喜欢的事情加油的。

相亲豆的台词是：我会变得更好的········这句话是我们在改编的过程中后加入的，也带入了很多我们自己的情感投射，这句台词我非常喜欢。

司机豆的台词是：“人啊，没有过不去的坎，很多选择都是一念之间的事”，司机豆用他的人生经历来劝导年轻人，我们尽量删去了一些说大道理的部分，把司机豆豆的台词朴素化，司机豆豆是非常善良的人，他看到了犯错误的年轻人是有希望的。

《墨村三颗豆》剧照

一个人分式多角，如何表现不同人物之间的性格特点，角色情感之间的转换？

首先作为演员，要相信你演的角色，演员需要很强的信念感，其实之前和团队沟通的时候，我还担心自己老了以后变成老豆那样，虽然这个角色和我自己不那么像，但是其实它也是从我身体里面发芽出来的，或多或少，都与我本人有一些相似处的。其次是抓这个人物的主要特点，我会拧出一些自己与人物的相同点，然后把这些相同点放大。最后我也用了一些夸张的肢体语言和表情，戏剧是身体的艺术，之前在学戏剧时，老师也说过 “三位一体”的理论，创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。

《墨村三颗豆》剧照

在表演的过程中，添加了与观众互动的桥段，因为互动的效果是不能预料的，你会担心互动的场面失控吗？

其实我特别喜欢演出的时候有一些意外出现，因为艺术是不可以重复，尤其是戏剧艺术。重复是艺术的大敌，在重复的过程中，你不是在完成一件艺术品，而是在copy一件艺术品，所以我采用Freestyle在与观众的互动环节中，因为在这个过程中，肯定会有很多好玩的点出来。但是我们也会有一个互动的脚本，但是也给予观众发挥的空间。

在这部戏中想要表达的什么？

喜剧的内核就是悲剧，小豆，中豆，老豆在不断吐露苦水的过程中，也有一种反讽的效果，但是也希望观众可以看到悲喜交替中的幽默与轻松，在吐露生活苦水的过程中，也可以用幽默化解生活的种种糟粕，把苦水搅拌成蜂蜜，捡起地上的一地鸡毛，面对人生中的每一次失控，继续勇敢踏上探寻人生的道路。

《墨村三颗豆》剧照

为什么要选择Stand-up Comedy这种形式？这种形式是如何实现的？

Stand-up comedy可以小团队操作完成独角戏，高效率意见统一的去呈现纯粹的想法。这虽然是独角戏，但是需要团队中每一个人的努力，才能实现，比如摄影、灯光、音效、场景布置，还有其它的每一位演职人员的努力都是必不可少的。其实在这一次导演演出的经历中，我学到很多东西，为人处事，如何团队合作，照顾到每一个人的情绪，做好时间管理。

在预演中，有观众询问小豆，中豆，老豆是三个角色？还是一个人的人生的不同的三个阶段？

其实这是三个名叫豆豆的人，去反映在墨尔本本地华人现在的某一个侧面的一个生活状态，但是也可以理解成一个人物三个不同的侧面。

在表演中，最挑战你的地方是什么地方？

如何专注在人物的规定情境里面，因为一人分别饰演三个角色，有一个不断在三个角色中跳进跳出的一个过程，情绪的转换，在这个过程中，有可能观众会跑掉，我如何抓住观众的眼球是需要思考的。其实有的时候需要忘记观众，专注在这部戏的剧情中。一直在说信念感，专注力，说起来会比较简单，但实现起来也是不容易的。

如果这部戏剧中，你只能选一幕去演，你会选择哪一幕？

请闭上眼，静静欣赏这首歌~