力荐 | 不一样的学院派——著名歌唱家廖昌永邀你观看“东方莎士比亚”音乐会！

去年的美声选秀节目《声入人心》使美声这个略微小众的艺术一夜之间飞入寻常百姓家，节目中一位学院派歌唱家比一堆颜值欧巴们更加深入人心，他就是著名歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永。他在节目中的表现可谓大大颠覆了观众对学院派歌唱家刻板印象。

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除了花样美男

不少人也对节目里那位

嗓音磁性为人亲和点评到位 的

廖昌永 引其了极大的兴趣~

观众们对学院派教授的印象

可能还是戴着厚镜片严肃的老学究模样

但其实我们的廖院长是这个样子的~

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还是这个样子的

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可能有人会惊讶廖昌永会去参加综艺节目，

但是在他看来这个决定做的很对。

通过这样的节目消除了社会大众

对于美声的隔阂

以及对于学院派的误解，

反响大大超过预期。

廖昌永曾说道

“以前提到学院派，都认为是保守的代名词。

但其实学院派是最创新的，

很多先锋的音乐实验都是

在音乐学院的土壤中培育的。”

上海音乐学院作为中国四大音乐学府之一，

倾心创作、广受业界和海内外观众赞誉的

中国当代抒情歌剧音乐会《汤显祖》

将于今年四月初将登陆澳大利亚

倒计时【6天】

▼本次演出将由这位不一样的

学院派著名歌唱家廖昌永担任总导演

汤显祖是中国历史上最伟大的戏剧文学大师，被誉为“绝代奇才”和“千秋词家”，其代表作《牡丹亭》作为中国戏曲史上浪漫主义的杰作而享誉世界。生活在中国明代的汤显祖和英国的莎士比亚属同一个年代，且卒于同一年，人们亲切地称他们为“汤翁”和“莎翁”。跟记者一起来听听廖院长怎么评价这场歌剧的~

《汤显祖》这部歌剧在中国歌剧历史上扮演着什么角色？

廖院长：上海音乐学院原创歌剧《汤显祖》侧重于挖掘这位在传世之作《牡丹亭》背后的文化伟人汤显祖，和他所经历的不寻常的一生，向人们展示其罕为人知的中国传统士君子的人文情怀和铮铮风骨。这部歌剧的音乐融入民族乐器和传统戏曲元素，体现出强烈的中国风和鲜明的民族性。通过充满诗意的重唱、合唱和意识流独白唱段，和观众一同回顾汤显祖的一生。本剧一改昆曲《牡丹亭》所投射出的关于汤显祖形象的单一指向，准确塑造了值得中国人骄傲的文化伟人的新形象，体现了中华民族不懈追求真、善、美的精神历程。

汤显祖的四大名著是如何反映了当时的时代风貌？

廖院长：汤显祖的“临川四梦”，指的是《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》四剧的合称。它的形式之唯美、内容之丰富、涵义之深刻，都另后人赞叹不已。前两个可谓是“至情至性”之作，是儿女风情戏，极具浪漫主义精神；后两个可谓是“至真至善”，是社会风情剧，写出了人世间仕途上的起起伏伏、坎坷悲哀。或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，“四剧”本身也是汤翁毕生心血凝聚成的人生之梦。

汤显祖在有生之年到底有多出名？

廖院长：汤显祖的生活的年代是中国的明朝时期，当时文坛注重的创作主流，是诗文而非戏曲。虽然不少文人雅士也在诗文写作之暇，从事传奇剧本的创作，但是这些文人对戏曲的基本态度，没有他们写作诗文时为求“传之不朽”的执着与认真的精神，也就难臻艺术的大雅境界。但汤显祖则不同，他虽然在当时以诗文著称，在戏剧创作上展现出了独特的个人风格，被人誉为一代才子。

汤显祖被誉为东方莎士比亚，他跟莎翁有何共同及不同之处？

廖院长：伊丽莎白时代的莎士比亚是西方戏剧天才，而中国明代的汤显祖则被人称为是中国的莎士比亚，他们是同辈人，虽相隔天涯海角，但相似之处颇多，差异亦显著，两位都集中反应了当时的中、西方社会生活、思想观念、文化传统、审美心理以及戏剧艺术实践等方面的区别。二人同时光照东西方文坛，都在本国和世界文学史上占有重要地位。他们堪称世界戏剧的两座高峰，在16世纪晚期和十七世纪初同时出现在东半球的中国和西半球的英国，是世界戏剧史上的一大奇迹。

汤的临川四梦在当代中国出名吗?当临川四梦改编为昆曲的时候都做了些什么改变？中国观众对此有什么看法？

廖院长：临川四梦”是汤显祖唯情思想在艺术上的集中体现,其中情、梦、戏三个重要概念在“临川四梦”中得到具体的发挥和鲜明的体现，这也是“临川四梦”巨大的文学魅力。“临川四梦”在当代的改编版本及演出场次之多足可以说明其在中国的知名度。临川四梦这四部作品之所以能穿越数百年的时光，成为人们心目中的经典，是文学本身的魅力，也是昆曲的魅力。昆曲的唱腔有南曲和北曲之分。正因为有这样的腔调，才能做很多身段，并有足够空间将身段、眼神、脚步，开扇子、关扇子，这一系列程式有机融合起来。

在“临川四梦”改编成当代昆曲时,舞台表演的“程式化”已不再完全沿用昆曲创作之初的程式化特征,对一些细节方面的处理有了些许调整,比如人物形象的表演,加入了演员对于人物角色新的阐释,形象的塑造和人物表演不拘泥于程式,人物感情更加外化,表情更加丰富自然,趋于通俗化。汤翁的“临川四梦”曾在不同时代被人们诠释和演绎，之所以人们对“四梦”如此着迷，是汤翁的文学魅力。“临川四梦”的现代演绎不论对于古老艺术的传承,还是现代艺术的结合,毫无疑问都取得了成功的经验，也获得了观众的认可，体现了中国观众对经典艺术的追寻和崇尚。

您如何评价这场音乐会的音乐呢？它们如何反映每一幕中的剧情？

廖院长：这部歌剧的音乐在创作中大量运用了汤显祖同时代的傩戏、宜黄戏等音乐元素，比昆曲更全面真实丰富地体现中华民族音乐戏曲艺术的审美经验。在每一幕不同的剧情中，观众可以发现交响乐、戏曲、爵士、流行音乐、淮扬戏及当地采茶戏等各种元素。音乐创作中结合了现代流行音乐编曲语汇，引发故事悬念、构筑戏剧音乐主干，辅以丰富而清晰的叙事节奏，形成既古雅又现代的风格特色。在诗韵、戏韵中探索中国歌剧的独特品格。

梦在汤显祖的名著中扮演着什么重要的角色？述说了怎样的故事？临川四梦在这场音乐会中担任了什么角色？

廖院长：汤显祖主张因情成梦、因梦成戏,而戏则须讲究意趣神色,达到艺术美的目的。情是贯穿并推动四梦发展的主要线索和动力,也是艺术的起源和本质所在；梦是真情和至情的表现,也是二者的理想化和艺术化；戏则是写梦,是将理想化的饱含情的梦化为具体的艺术形象,因此必须在主题立意、精神神趣、艺术表现和艺术风格等审美要素上达到有机统一,实现其审美价值。《南柯记》、《邯郸记》是亦真亦假、情真情幻的人生仕途；《紫钗记》则体现出“情义无价,钱财皆空”的感人真诚。《牡丹亭》之梦更是荡气回肠:生而死、死而生,寻寻觅觅, 终于获得了圆满的结局。

《汤显祖》这部歌剧在尊重历史和忠于史实的基础上，有意借鉴汤翁写梦境的手法，可谓“戏中戏”。精选汤显祖一生几段重要的经历，巧妙植入他的“临川四梦”（《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》）创作心路，全面而深刻地再现了汤显祖不寻常的一生，他化个人情爱为天地大爱、坚守理想、持己高尚、不计一己之利害一时之得失，矢志报国为民。剧中精选了汤显祖一生几段重要的经历——大婚、赶考遇阻、直言上书、被贬、调任、纵囚、丧子等，真实再现了汤显祖不寻常的一生。

谁在歌剧音乐会中担任主要角色？他们是如何在音乐中呈现自己的角色的？

廖院长：此次担任汤显祖的主唱是胡斯豪，他的声音特点是高音部分充沛，亢畅不挡。音域宽，磁性足，更好地诠释出汤显祖真率坦荡的人格特征和执着超迈的精神气质。担任汤显祖妻子吴氏的主唱是陈京蔚老师，剧中吴氏是美好理想和忠贞不渝的化身，象征汤显祖“初心不改，百折不回”，充分开掘了以往并不广为人知的汤显祖曲折人生、人格特征和精神气质。

你认为观众能在这场音乐会中收获些什么？

廖院长：歌剧《汤显祖》是近年来上海音乐学院创作成果的一个缩影。我们走出国门，带出去的不仅是一部歌剧，更要传承和弘扬中国传统文化，让世人了解中国的人文情怀和精神风骨。在音乐上，更多地融入了民族乐器和传统戏曲元素，既符合剧情的开展，又体现出强烈的中国风和鲜明的民族性。
音乐是世界通用的语音，作为国家高端音乐人才培养高地和优秀音乐作品的孵化基地，上海音乐学院有责任创作出更多更好的中国歌剧，传承和发扬中国优秀传统文化，并通过扎根自身传统的独特表达，“翻译”传递给当代人，并与全世界人民一同分享，讲好中国故事，传达中国声音。

如廖昌永院长介绍，在莎士比亚戏剧作品在西方久演不衰的今天，能首次在素有“西方艺术殿堂”美誉的悉尼歌剧院邂逅能并感受“中国莎士比亚”《汤显祖》的无穷魅力，这将是广大中国戏剧艺术和西方歌剧艺术爱好者的一大幸事，不容错过！

携150人的交响乐队、民乐团、舞蹈团、歌剧及戏曲演员的庞大阵容，由澳丰文化承办、中国国家艺术基金支持的大型原创歌剧《汤显祖》将在今年清明时节分别献演于墨尔本演奏中心和悉尼歌剧院，让澳大利亚观众有机会重温和缅怀这位广受敬仰的中国戏剧大师及经典作品，共同找寻我们的文化回归。

观众翘首以盼的汤剧

倒计时 6 天

余票不多，欲购从速！

订票信息

【墨尔本站】

日期：4月5日周五7:30pm

场地：墨尔本演奏中心

Melbourne Recital Centre

票价：$119/ $89 / $69 / $49

订票：melbournerecital.com.au